quinta-feira, 14 de junho de 2012




5ª aula -
 Conversamos sobre a importância do trabalho desenvolvido por todas essas pessoas que conhecemos nessa aula. Falamos sobre o processo de criação da obra, o gasto com materiais, o tempo despendido, o surgimento da criatividade e produção de uma obra. Que muitas pessoas não valorizam o trabalho de um artista e ainda não consideram o artesão como artista e menosprezam desvalorizando seu trabalho. Mostrei esculturas de barro de artistas nordestinos, de índios, e de pessoas de renome como Picasso para iniciar uma discussão sobre o assunto. Perguntei qual eles considerariam arte. Obtive várias respostas.




Georges Braque. Still Life, 1914. Colagem de cortes variados de aquarelas, carvão, grafite e óleo. 35,1 x 27,9 cm. Assinado no verso (centro) em carvão: G Braque Gallery: Ulmer Museum, Ulm, Germany


Artist:Georges Braque, Date: 1914, Place of Creation:France, Style:Synthetic Cubism Genre:still life
Technique:charcoal, collage, gouache, Material: cardboard, Dimensions: 48.3 x 31.8 cm
Gallery: Ulmer Museum, Ulm, Germany

Trio Nordestino, peça com 15 cm de altura. Artesão Ednaldo, peça assinada. Artesão do Alto do Moura - Caruaru/PE





Guitarras feitas por Picasso em exposição no MoMA. A exposição está sendo realizada em uma sala, essa exposição mostra o momento em que ele entrou para o cubismo. Os quadros são feitos com colagens, sempre focado em guitarras. Reunindo cerca de 70 colagens intimamente ligados, construções, desenhos, pinturas de mídia mista, e fotografias, montados a partir de mais de 30 coleções públicas e privadas em todo o mundo.Ele usa técnicas e materiais como: jornal, papel de parede, partitura, pintura com areia, placa de papel, papelão e chapa.


The Museum of Modern Art
11 West 53 Street New York, NY 10019

A Femme aux feuilles, Mulher com folha,Composta de uma modelagem composta de folhas vivas e papel gofrado, de rosto retangular, e folhas modeladas em seus braços.1943, encontrada no livro conversando com Picasso pag. 292 figura nº 39.

Comprado em uma exposição da FUNAI na casa do índio
Surgiu o assunto do índio e sua cultura, primeiros habitantes, herança cultural e como na minha escola a internet é sem fio busquei na hora essa figura que é igual às peças que tenho em casa para mostra-los. Foi uma necessidade nascida do momento. E me lembrei delas por mágica.


Ajuda da direção da escola

Uma das assistentes cortou TNT para cobrir as mesas e evitar muita sujeira.

Carrinho vai...

6ª a 10ª aula- Momento montagem

Momento montagem

6ª a 10ª aula – No final da 5ª aula foi pedido o seguinte material: Jornal, cola e durex.

 Teoria
Escultura em papel
A escultura em papel tem como objeto dar a superfície relevo e volume. Para chegar a este resultado é necessário uma série de operações expostas a seguir. Que devem ser lidas e executadas com muita atenção, observando ao mesmo tempo afigura base.
1-manipulação do papel
A fim de evitar desperdício manipule o jornal sempre no forro e se alguma parte cair deve ser recolhida imediatamente. O jornal deve ser amassado até se adquirir o formato desejado e firmado com fita adesiva para não se perder o trabalho.
2-recorte das partes indesejadas
3-enrolar uniformemente para se obter os membros inferiores e superiores, para isso utilise um corpo cilindrico que pode ser um pincel atômico.

Começamos a colocar a mão na massa!





Momento colagem
A colagem, passo importante na realização da escultura em papel, deve apresentar quatro qualidades indispensáveis:
1-plasticidades - boa moldagem
2-muito adesiva - que ligue as partes intimamente - cola de boa qualidade
3-fácil emprego - uso de acordo com a necessidade, sem abusos
4-cuidar pela limpeza usar pincel de pelo ou cola de bico fino para não sujar as mãos e a escultura.
A cola deve ser usada com moderação para se obter uma montagem impecável.



Momento secagem

Momento secagem



Momento pintura



Momento pintura



Relatório final


  Relatório final

         No fim do dia de hoje 11/06/12 depois de enfrentar atropelos, dificuldades com o tempo curto, achei-me aqui explicando para minhas colegas de trabalho meu projeto interdisciplinar.

         Da primeira ideia, do primeiro bosqueijo, as primeiras leituras realizadas, das muitas correções feitas em meu projeto, muito mudou até hoje.

         A minha pretensão inicial era trabalhar o livro de Mário Quintana Lili inventa o mundo, com as tecnicas da papietagem e arte francesa. Pensei que seria fácil trabalhar com alunos do sexto ano e que seria moleza. Logo percebi que apesar de ser algo que me deleito não seria possivel desenvolver as duas tecnicas nesse projeto.

          Percebi que o tema teria de ser enxugado. Então me concentrei na papietagem.

         O meu objetivo maior, ao trabalhar com a papietagem era mostrar a todos que esta prática pode ser arte, visto que tudo é arte apesar de alguns críticos chamarem esse tipo de arte de arte menor.

         Busquei referências e vi-me face à primeira dificuldade: não encontrava referenciais teóricos nos quais pudesse embasar minhas pesquisas.

         Li, pesquisei, busquei e encontrei dois artistas que praticaram uma forma de papietagem – George Braque e Pablo Picasso, são maneiras diferentes da mesma técnica, percebi a evolução da mesma, pois faço de uma maneira mais moderna que as duas observadas.  

         Nessas buscas, outros caminhos foram-se abrindo a mim, ainda bem, porque cheguei ao ponto de pensar em desistir de tudo e começar do zero com outra técnica e assunto: pensei em criar um gancho com a leitura e interpretação dos poemas de Mario Quintana, cujas obras aprecio bastante.

         Pensei, então, que a técnica da papietagem poderia ser usada para a criação de esculturas por parte dos alunos dos 6ºs anos do Centro de Ensino Fundamental 03 de Planaltina, escola na qual trabalho, sendo estas esculturas a releitura dos poemas contidos no livro “Lili inventa um mundo”.

         Fiz e refiz incansáveis vezes o projeto e, no entanto, ainda faltava algo: embasamento teórico – algo no qual os alunos pudessem se espelhar para a realização de suas atividades de confecção das esculturas.

         Adquiri o livro de poemas “Lili inventa o mundo”, tirei cópias para os alunos, tinha segurança do que gostaria de desenvolver. Consegui isso graças ao incentivo de minha tutora Daniela, a qual indicou-me firmar e perseverar na minha pesquisa. Pesquisei obras dos artistas escolhidos que, a meu ver se encaixavam com a mesma ideia da papietagem: construção, montagem através da colagem e recolagem de papel, partindo do simples para a produção de algo mais complexo.

         Pesquisei sobre os artistas e me surpreendi com todas as fases de suas vidas - incrivelmente passaram por guerras e movimentos culturais nas quais foram influenciados até o ponto de montarem parceria. Encantei-me pelas obras de George Braque: Still Life, 1914, técnica Colagem de cortes variados de aquarelas, carvão, grafite e óleo, Still Life, 1914, Gênero cubismo sintético, técnica: colagem, carvão, guache, Material: papelão e pelas obras de Picasso que foi uma guitarra feita com colagem de papelão e A Femme aux feuilles, Mulher com folha,Composta de uma modelagem com folhas e papel gofrado, de rosto retangular, e folhas modeladas em seus braços de1943 .

         Então, pensei que o projeto basear-se-ia nesses três eixos: leitura e interpretação dos poemas de Quintana, estudo das obras de Braque e Picasso e confecção das esculturas utilizando a papietagem interpretando os poemas face às obras analisadas.

         Creio que era o que me faltava para encerrar as ideias do projeto que desenvolvo. Embora o mesmo ainda seja um esboço e que saiba que ainda há muito a ser aprimorado, percebo que um longo caminho foi percorrido.

         Infelizmente não pude finalizar a aplicação do projeto com alunos devido à falta de tempo disponível pelo cronograma da disciplina. Vou fazê-lo em agosto, pois entramos no período de avaliações e tornou-se inviável a finalização. Coloquei-o, no entanto, para aval do grupo de professores, coordenadores e direção da escola no qual o mesmo será aplicado para saber de sua validade e buscar sugestões de aprimoramento do mesmo. Foi uma conversa interessante, no momento dedicado à coordenação pedagógica geral. Expus-lhes os princípios que fundamentam meus pensamentos, relatei-lhes a experiência com o mesmo até o momento, mostrei-lhes exemplos de trabalhos que podem ser feitos utilizando a papietagem, listei e apresentei os materiais que estavam sendo utilizados na realização das esculturas propostas, li alguns poemas de Mario Quintana, projetei-lhes os vídeos apresentados por mim para fundamentar o assunto, enfim, mostrei-lhes tudo o que fora desenvolvido por mim até o momento.

         Da experiência, valeram-me o desempenho e boa vontade de meus alunos e colegas que me deram a maior força para realisa-lo. Os alunos relataram-me que se divertiram bastante com o trabalho, e que mudou a vida deles, nunca pensaram que seriam capazes de realisar tal feito. A auto estima foi elevada e a sensação de poder de criação foi algo que eles experimentaram. No início quando viram a proposta, disseram que era impossivel, e aos poucos quando desenvolviam as atividades eles viram que era realisável. Sentiram como se fossem artistas, sonharam com uma exposição onde as perguntas seriam respondidas por eles e quem sabe até ensinar a alguém a ganhar a vida com esse tipo de arte. Estamos esperando para a parte de acabamento e exposição das peças.